Morda se zdi, da se je v dvajsetem stoletju obleka umaknila hlačam in oblekam. Toda niti ženske same niti oblikovalci tega niso opustili. Torej, preboj Chanelove "majhne črne obleke" je splošno znan: izkazalo se je, da lahko izberete "fantovsko" silhueto, črno oblečete ne samo kot znak žalovanja ali v starosti in izgledate elegantno, ne da bi pri tem dali tono trud. Bird In Flight opozarja na druge modne mini revolucije prejšnjega stoletja.
Za bojevnike in princese
Leta 1954 je francoska umetnica in modna oblikovalka Madame Gre, navdihnjena s starinskimi kipi, združila zbrano krilo s tesnim polkorzetom, da je ustvarila večerno obleko, ki je eno ramo popolnoma razkrila. Tako je v modo prišel slog, imenovan "amazonska obleka" v čast mitskemu plemenu žensk bojevnic: po legendi so si Amazonke odrezale desni prsni koš, da ne bi motile streljanja z loka.
Podoba Amazonke se je pojavila v modi z razlogom. V prvih desetletjih 20. stoletja so ženske živele vse bolj aktivno življenje, hkrati pa so se znebile nepotrebnih oblačil, ki so ovirala gibanje - togih steznikov in kopice podplatov. Nato so začeli govoriti o koristih športa za žensko telo.
"Amazon obleka" je postala ena glavnih možnosti za večerno obleko. Takšne obleke je imela na primer rada princesa Diana. Postopoma se je ta slog začel uporabljati za ustvarjanje oblačil za vsakdanji in celo športni slog. Stella McCartney je na primer v kolekciji pomlad-poletje 2012 pokazala zelo kratke obleke z enim rokavom iz blaga iz športnih oblek.
Kdo je v torbi
Hubert de Givenchy je leta 1957 ustvaril popolno nasprotje takrat prevladujoče "peščene ure". Vreča obleka je svobodno sedela, široka je bila v pasu in spodaj zožena. Z grozo so modne revije slog imenovale "neroden" - vendar so ga aktivne, zaposlene ženske hitro razumele.
Obleka volante (leteča obleka), ki se je pojavila v Franciji na začetku 18. stoletja, velja za rodovniška imena "vreče". Njegova značilnost je bil širok, prost hrbet. Seveda se na sodišču niso pojavili v taki obleki, vendar so jo z veseljem nosili v manj formalnem okolju. Pozneje se je zadnji del obleke, ki je zavijal hrbet, imenoval "Watteau fold" v čast umetnika Jean-Antoinea Watteauja, ki je pogosto upodabljal ženske v oblačilih volante.
Givenchyjeva obleka je preusmerila modo iz poudarjene ženstvenosti in elegance v petdesetih letih 20. stoletja v precej manj strog in bolj živahen, demokratičen in mladosten videz naslednjega desetletja. Kmalu pa se je nihalo zavrtelo nazaj: dodali so pikado v pasu, oblikovalci pa so dobili praktično obleko s plaščem - glavni slog šestdesetih let.
Labodje jezero
Tutu - krilo iz več plasti tila, tesno zbrano v pasu in dopolnjeno z vgrajenim prsnikom - je znano že od leta 1730. Nato so v modo prišli energični skakalni plesi, balerine pa so potrebovale breztežna krila, ki so poudarjala enostavnost gibanja. Sčasoma je baletna palica postajala vedno krajša, dokler se ni spremenila v trdo ploščad, skoraj vzporedno s tlemi. Toda klasična dolga tutu je naredila dobro kariero v modnem svetu.
Zdaj modni oblikovalci najdejo različne kombinacije tankega, puhastega tila: sestri Mallawi v kolekciji iz leta 2003 za blagovno znamko Rodarte so pokazale zvončaste tutuse iz različnih materialov, povezanih z grobimi šivi; Jean-Paul Gaultier je leta 2007 paket dopolnil s črnim usnjem, zakovicami in supergami; in lik Sarah Jessice Parker v filmu Sex and the City je nosil tutu z navadno svetlo majico.
Pogled od zadaj
Iskrene obleke z golimi rameni in globokim izrezom so ženske nosile dolga stoletja, vendar so se odločile, da bodo družbi popolnoma gole nazaj pokazale šele v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Kopalke, ki so v garderobo vstopile zaradi plavalne norosti, so odprle pot novim pojmovanjem o spodobnosti. Svoj prispevek so dali tudi fotografi, ki so vse pogosteje snemali ženske v kopalkah za časopise in revije (po naših merilih zelo zaprte).
V zgodnjih tridesetih letih je Madeleine Vionne predstavila poševno krojene obleke z odprtim hrbtom, med katerimi so bile številne okrasne hrbtne strani, ki je pritegnila pozornost v spodnjem delu hrbta. Ta slog je bil zelo priročen za ameriške igralke: ko je Hollywood sprejel Hayesov zakonik, ki je prepovedal videz globokih dekoltejev v kadru, so si igralke snele nedrčke in začele razkazovati goli hrbet oboževalcem.
Prav te obleke dolgujejo videz klasični pozi, ki jo je še vedno mogoče videti na rdeči preprogi: stoječa s hrbtom k kameri in položena z roko na bok, ženska koketno pogleda čez ramo.
Lutka moda
Otroške dolarske obleke lahko najdemo v risbah, ki jih je Alberto Vargas za revijo Esquire v 40. letih prejšnjega stoletja objavil. In ta slog je dobil ime po izidu filma Elia Kazani Baby Doll (1956), v katerem je igralka Carroll Baker igrala mlado dekle, ki je poosebljalo tako nedolžnost kot čutnost. Prej so bile punčke imenovane kratke obleke z volančki, ki so jih uporabljali za oblačenje majhnih otrok obeh spolov.
Za odrasle obleke v slogu baby-dolarjev so bili uporabljeni šifon, čipke, svila v nežno roza, modrih, lila tonih; bili so bogato okrašeni s čipkami, loki, perjem in volančki. Takšne obleke so nosili kot negliže, v katerih se lahko pojavite le v krogu ljubljenih.
Kasneje so otroške dolarje šivali iz gostejše tkanine in nosili kot celotno obleko. V šestdesetih letih so v modo prišle krhke fantovske figurice, ki za otroški dolar niso bile najbolj primerne. Foale & Tuffin in Mary Quant sta izdelali prikupne cvetlične obleke iz gaze, čipke in bombaža, ki spominjajo na podobe iz Alice v čudežni deželi.
V devetdesetih letih so se vokalisti grunge skupin, kot sta Courtney Love in Kat Bjelland, začeli nositi kot otroške obleke. V njihovi interpretaciji se je babydoll spremenil v obleko najstniških nemirov: obleke so dopolnjevale raztrgane nogavice, razmršeni lasje in agresivno, namazano ličilo.
Stil je še vedno aktualen v našem času: Meadham Kirchhoff je v kolekciji pomlad-poletje 2014 pokazal prosojne obleke v smetano-rumenih tonih v kombinaciji s črnimi nogavicami s čipkastimi obrobami in ovratnikom v slogu Petra Pana, ki se nanašajo na podobo Courtney Ljubezen.
Zanke in črte
Do tridesetih let so pletenje uporabljali predvsem za puloverje in krila. In v 50. letih se je pojavila pulover obleka - enak oprijet pulover, ki so ga ljubile hollywoodske zvezde, le dolg. Masovno proizvodnjo takšnih izdelkov je odprla Hattie Carnegie iz New Yorka. Kmalu so se obleke puloverjev, ki so bile šivane z različnimi izrezi, širokimi ovratniki ali povešenimi rameni, pojavile v skoraj vsaki ženski garderobi.
Od šestdesetih let so pletenine začele svoj zmagoviti pohod in se iz nišnih materialov spremenile v eno glavnih področij dela oblikovalcev; Nato je "kraljica pletenin" Sonia Rykiel predstavila svoje slavne pletene obleke s širokimi črtami. Sodobnemu britanskemu oblikovalcu Julianu MacDonaldu je s pletenjem uspelo ustvariti večerne obleke iz najboljše pajkove mreže.
Srajca se obrne
Preprosta in udobna srajčna obleka se je pojavila v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, tako da je združila angleško bluzo (po meri moške srajce, z odloženim ovratnikom, manšetami in gumbi od zgoraj navzdol) in krilo. Prvotno je bil v delovnem ženskem slogu, v petdesetih letih pa je postal del podobe gospodinje: ženske so bile v to obleko oblečene v oglase za gospodinjske aparate, gospodinjske kemikalije in hrano. V 70. letih se je srajčna obleka vrnila v garderobo delovnih žensk.
Ameriška oblikovalka Diane von Fürstenberg je leta 1976 pozirala na naslovnici revije Newsweek v ohlapni obleki srajce. Bila je predhodnica legendarne zavitke, ki jo je kasneje ustvaril Fürstenberg.
