Kaj je pomenilo biti lep v srednjem veku? Kaj je skupnega Rubensovim slikam in sodobnim modelom plus size? Na kateri točki človeške zgodovine ženske niso stavile na lepoto, temveč na svobodo? Anastasia Postrigai, umetnostna kritičarka, ustanoviteljica šole za priljubljeno umetnost @op_pop_art in avtorica knjige Zaljubiti se v umetnost: od Rembrandta do Andyja Warhola, bo na svoja vprašanja odgovorila v svoji redni kolumni za bazaar.ru. Skupaj z našim kolumnistom poskušamo skozi ikonična dela znanih umetnikov spremljati, kako so se v dolgih stoletjih zadnjega tisočletja spreminjali ideali ženskega videza.
XV stoletje
V daljnem srednjem veku je bilo telo dojeto kot primer za dušo in veljalo je za greh, da se pokaže lepota tega primera. Pod gostimi, tesno zaprtimi oblačili je bilo težko videti, kako je bil vaš izbranec zložen. Vendar to ni bilo pomembno: glavno merilo lepote je bila … koža! Grozljive bolezni niso pustile madežev le na njej, ampak tudi na ženski prihodnosti. Zato so vodo pili, kot pravijo, z obraza - po možnosti čisto, nedotaknjeno z vsemi vrstami srednjeveških okužb. In bistvo tu sploh ni v estetiki: tako so moški izračunali dekleta, ki bi lahko rodila zdrave dediče.
XVI stoletje
V času renesanse je vse, kar je bilo videti zdravo, veljalo za idealno. Zato lepotci niso bili tanki in ne debeli, ampak vedno s poševnimi rameni in rahlo opaznim trebuščkom. Moda za svetlo kožo ni nikjer izginila: zdaj je glavni sovražnik ženske lepote razglašen za porjavelost - znak neprijetnega izvora. Ljubitelji sončenja nismo tvegali le svojega videza in možnosti poroke, ampak tudi življenje: kozmetika, ki smo je bili vajeni, ni obstajala in vse, kar bi lahko pobelilo kožo, je vsebovalo smrtonosno svinec.
17. stoletje
Do 17. stoletja so lepotni ideali dosegli večjo velikost. Zdi se, da veliki Rubens v svoji celotni karieri še nikoli ni naslikal niti ene suhe ženske - puhastim lepoticam pa še danes pravimo "rubenzi". Gotovo je bil pravi čas, ko celulit ni bil razlog za obsojanje in krute šale, ampak znak "dobro nahranjenega" življenja in lepote.
XVIII stoletje
100 let po Rubensu so se dame odločile, da ni nič lepšega od mladosti z rožnatimi lici, tankim pasom in majhnimi nogami. Zato so se na modni piedestal povzpeli rdeči, tesni stezniki in čevlji z ukrivljenimi petami. Obleke so začele spominjati na torte s stepeno smetano in kremnimi vrtnicami, za tem namernim dekorjem pa so se skrivale prave kokete - zanje je bila "naravno" sinonim za besedo "grd".
V začetku 19. stoletja
Na prelomu med 18. in 19. stoletjem pa se je zgodilo nekaj nenavadnega: ženske so nenadoma opustile nekoč nujen, v resnici pa povsem nečloveški element garderobe - steznik. Modne ženske so navdihovali antični antiki, starodavne dame pa sploh niso mogle pomisliti, da bi jim oblačila lahko neusmiljeno stiskala rebra - to je nenaravno! Zato so imeli sodobniki Napoleona Bonaparte neverjetno čast: zaljubili so se v lepote, ki so bile brez jeklenega objema mode.
Toda minilo je že nekaj let - in moda si je kljub začetnim podatkom povrnila pravico, da z žensko silhueto počne, kar hoče.
19. stoletje
V dobi umetnika Karla Bryullova so romantične narave veljale za prve lepote. Vedno so nosili steznik, čutno razkrili ramena in zavihali igrive kodre na templjih, ob kroglicah pa so se nenamerno razpihovali, dajali sanjski pogled in streljali goreče poglede na čedne gospode.
Začetek 20. stoletja
V idealni ženski silhueti zgodnjega 20. stoletja so ugibane črte, ki bodo pol stoletja kasneje postale značilnost Marilyn Monroe: veličasten doprsni kip, tanek pas, izraziti boki - vstopnica za lepotne vrste. To je bil čas močne ženskosti, ko je napredek prišel za petami. In medtem ko so gospe spet šivale steznike, je en nadarjen moški ugotovil, kako se te muke znebiti s sodobnega parnika. Moški je bil modni oblikovalec Paul Poiret in svetu je pokazal, da je mogoče ženske obleke krojiti enako kot moške srajce - ohlapno in po naravni postavi.
XX stoletje
Poiretove ideje je prevzel vrtinec zgodovine: prva svetovna vojna je ženske pozabila na lepoto in se spomnila na udobje. Toda vojne je bilo konec in nisem se hotel vrniti k starim idealom. Obdobje "Velikega Gatsbyja" nam je dalo novo vrsto ženstvenosti: fantovsko nagajivo, bistro, svobodno. Flapper dekleta so si na kratko skrišala lase, se hitro gibala in živela hitro.
Toda ta ideal je postal zadnji velik kovanec v hranilnici lepotnih standardov: v zadnjih sto letih v zahtevah za videz žensk ni bilo izumljeno nič novega. Marilyn Monroe bi veljala za lepotico, na začetku 20. stoletja pa bi Edie Sedgwick, muza Andyja Warhola, postala idealna junakinja Fitzgeralda, sodobni modeli v velikosti pa prav prosijo za Rubensove slike. Zdi se, da nam zgodovina poskuša namigniti: ne morete slediti idealu, na ostrih ovinkih pa lahko zgrešite glavno stvar - sebe in svojo edinstveno lepoto.
