Drugi dan, 1. februarja, je bil rojstni dan ameriške fotografske umetnice Vivian Mayer, katere ime je bilo v zgodovino ulične fotografije vpisano ne tako dolgo nazaj - leta 2009. Nato je svet nepričakovano in povsem naključno odprl njen arhiv fotografij iz življenja Amerike v petdesetih in sedemdesetih letih. Rojstni dan fotografa, katerega ime se je takoj uvrstilo v klasiko dokumentarne fotografije, kot so Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith in Manuel Rivera-Ortiz, pade točno na vrhuncu nove modne sezone in pade med finale Pariza Haute Couture in Weeks pret-a-porter, ki ju je New York letos uporabil za zaključek maratona moških oblačil. Skratka, najbolj vroč čas za ulične fotografe, ki so v zadnjih desetih letih korenito spremenili modno industrijo.
Gostje oddaj, ki se s svojimi oblačili trudijo prekašati, danes niso nič manj in še pomembnejši novice modnih tednov kot sami oblikovalci. Zakaj bi porabili denar za kakovostno snemanje, da bi pokazali vroč trend, ko lahko ponudite izbor uličnega sloga? Leta 2013 je Susie Menkes celotno to pestro pakiranje poimenovala "modni cirkus". Vendar se v areni sploh ni začelo.
Da bi upravičili razcvet uličnega sloga iz leta 2010, navedite le nekaj imen: ustanovitelj Face Hunterja Ivan Rodick, oče Jak & Jil Tommy Ton in ustanovitelj The Sartorialist Scott Schumann, ki je težišče modne fotografije iz idealnega telesa preusmeril v slog. Ni naključje, da so bili ključni liki The Sartorialista čudaki, ki so a priori pritegnili pozornost, predstavniki vseh vrst subkultur in podzemlja, transvestiti in drugi "ne-formati" po klasičnih sijajnih standardih. V mnogih pogledih je prav žanr uličnega sloga tisti, ki je določil močan nastop na modni pisti starostnih modelov, modelov plus size in invalidov. Fotografi, ki so iz množice odvzeli bistre mimoidoče, so vsem dali priložnost, da se počutijo kot manekenke, in dali zeleno luč svoji obliki samoizražanja.
Če je Scott Schumann raje imel ulični portret, je Tommy posnel vodoravne posnetke z najbolj privlačnimi detajli slike. Želja po kameri je ustvarila množico modnih blogerjev, ki so hiteli objavljati svoje vsakdanje modne krče. Čudneje, bolje. Tako sta naravnost in realizem izginila iz uličnega sloga, vendar slika zaradi tega ni bila vedno manj privlačna. Že leta 2009 so prvo vrsto ključnih oddaj skupaj z modnimi uredniki naredili Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson in drugi pionirji blogiranja.
Vendar njihova imena niso prišla od nikoder. Če se ne zadržujete na imenu Edwarda Lynna Sambourneja z njegovim Edwardian Sartorialistom in ročno narisanimi ilustracijami v duhu "Dandyja na drsališču" - rumeni pantaloni, modri fraki in to je vse - lahko rečemo, da prvi val pri razvoju žanra ulične fotografije je posledica pojava in širjenja majhnih 35-milimetrskih daljinomerjev. To je svetu dalo klasiko ulične fotografije: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz in Harry Winogrand. Kot smo že omenili, je bilo leta 2009 v to vrstico dodano ime Vivian Mayer.
Vivian se je slikala vse življenje, vendar svojega dela ni pokazala nikomur. Odtrgala je dvesto filmov na leto, razvila pa jih je v svoji sobi in jo spremenila v temnico. Mayer je skoraj 40 let delala kot varuška v Chicagu. V tem času ji je uspelo nabrati več kot 2000 zvitkov filma, 3000 fotografij in 100 000 negativov, za katere v njenem življenju ni nihče vedel. Njene fotografije so ostale neznane, filmi pa - nerazviti in ne natisnjeni, preden so bili predstavljeni leta 2007 na dražbi v avstralski hiši v Chicagu. Zaradi neplačevanja so šle pod kladivo njene arhivske skrinjice, polne negativov, ki so kmalu zašlepetale.
Ulica in moda pa nista bili povezani, dokler reportažni slog ni prodrl v modno fotografijo. To se je zgodilo šele sredi 20. stoletja, ko je prečiščeno, statično studijsko podobo popravila "dokumentarna" težnja: negibni modeli, posneti predvsem v zaprtih prostorih, v ateljeju ali v notranjosti, so bili zdaj v gibanju upodobljeni najbolj nepredvidljive lokacije.
Martin Munkacci velja za pobudnika novega dokumentarnega sloga modne fotografije v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Kot športni fotograf je v modno fotografijo vnesel gibanje in spontanost. Munkacsijevo delo je močno vplivalo na vso naslednjo generacijo fotografije, predvsem pa na Richarda Avedona. Bil je tisti, ki je prvič v zgodovini iz ateljeja na ulico pripeljal modele, ki so prekinili klasične statične fotografije iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Brez njegovega slavnega posnetka modela iz leta 1947 v barski jakni Christian Dior danes ne bi bilo uličnega sloga.
Primer Avedon je nadaljeval David Bailey, nato pa Diana Arbus, ki se je na snemanju zaslovela za Harper's Bazaar in prešla na ulične napake. Ime teh pionirjev s sodobnim uličnim slogom povezuje Billa Cunninghama, ki mu je uspelo ujeti tako prve korake uličnega sloga kot njegov razcvet. Bill je štirideset let sodeloval pri poročanju novic za tednik The Street York The New York Times. Cunningham je tam objavil svojo prvo zbirko uličnih fotografij že leta 1978, ko mu je uspelo posneti Greto Garbo, ki se je sprehajala po New Yorku.
V 80. letih je ikonski britanski i-D promoviral namerno realistično, zavračal je retuširanje in gojil nepopolnost junakov. Predvidljivo: Konec koncev je revija namenjena avantgardni modi, glasbi, umetnosti in mladinski kulturi. Prvi i-D, ki ga je leta 1980 ustanovil oblikovalec Terry Jones, je luč sveta ugledal kot ljubiteljski fanzin, ročno šivan s pisanim besedilom. Seveda je bil posvečen uličnemu slogu punk dobe v Londonu. Za revijo so jo posneli Nick Knight, Jurgen Teller in Ellen von Unwerth. V osemdesetih letih je James Shabuzz popestril zgodovino ulične fotografije s posnetki junakov Brooklyna, Soichi Aoki, v devetdesetih letih je odprl ulični slog Tokia svetu, no, potem ste tudi sami videli vse.
Danes, v dobi, ko človek na svet gleda skozi objektiv iPhona in vsak prvi postane fotograf, je vedno težje najti kaj res novega v žanru ulične fotografije. Vendar pa imajo nove klasike žanra še vedno prostor. Ti ulični fotografi kličejo Portugalca Ruija Pala, Indijca Manish Khattrija, Erica Kima iz Kalifornije, Bernda Schaeffersja iz Solingena in Nicholasa Gooddena iz Londona.
Če pa želite to ponudbo dopolniti z imenom, vam ni treba kupiti fotoaparata. Zadostujeta pametni telefon in Instagram, kjer je iz dneva v dan vedno več računov, namenjenih uličnemu slogu. Nekateri pripadajo fotografom, ki snemajo za svetovni sijaj, drugi modnim blogerjem, tretji pa podvajajo spletna mesta, ki jih preganja slava The Sartorialist.
