Medtem ko življenjski ritem postaja vse bolj nestabilen, sodobna moda hiti skupaj z njim iz ene skrajnosti v drugo. Slog začne določiti takšen niz dejavnikov, da je nemogoče napovedati, kaj nas čaka v bližnji prihodnosti. Današnje modne piste in njihovi ustvarjalci hitijo v iskanju bežnih trendov, ki jih lahko navdihnejo za nova odkritja v slogu. Hkrati se zavržejo modni odnosi, ki že dolgo niso na vrhuncu, kjer se mešajo z množično kulturo, dolgčasom in umirajo sami na smetišču lanskih trendov. Hrepenenje po utilitarizmu je logična reakcija prejemnikov mode na nestabilne razmere. Normcore in drugi, kot je ta, so le najbolj presenetljive manifestacije trenda, za nastanek katerega je dovolj, da občasno gledamo krmo Tumblr. A ne glede na to, kako močna je želja ustvarjalcev, da modo odtrgajo od korenin, obstaja eno področje življenja, ki že trideset let odločilno vpliva na modo in slog.
V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja je bila moda zelo, zelo majhna plast ljudi. Oblačila so bila ustvarjena za prikaz razkošja in bogastva, vsa estetika pa je bila narekovana od zgoraj navzdol. Vse to je privedlo do močnega protestnega gibanja, ki se je še posebej pokazalo v punk revoluciji v Veliki Britaniji v sedemdesetih letih in ustvarjanju posebne mode, ki ni posnemala oblačil bogatih in slavnih.
Z delom osebnosti, kot so Vivienne Westwood, Malcolm McLaren in Zandra Rhodes, je lepo oblečen svet prvič spoznal, da so oblačila lahko protestni način. Zatiči, raztrgane kavbojke in drugi punk atributi so se preselili iz revnih četrti na modne piste in tam ostali do danes. Nekaj podobnega se je zgodilo v devetdesetih letih, ko je navijaško gibanje in skupine, kot sta Oasis in The Stone Roses, ustvarilo trend, imenovan "terase casual", ki je čudno mešal športna oblačila in tradicionalne delovne predmete, kot so parki in jakne. -Harrington.
Vse to je posledica vpliva dna na vrh, delovne kulture na svet visoke mode in ta postopek se nadaljuje še danes. Oblikovalci se zanašajo na preizkušen nabor videzov, ki segajo do Sex Pistolsa, od patchwork nakita znamke Junya Watanabe do eksperimentiranja z glam rockom iz Saint Laurenta.
Tako so gospodarske stiske poznega dvajsetega stoletja in nemiri v proletarskem okolju za vedno spremenili svet mode, zaradi česar so postali čuden koktajl razkošja in izvirne preprostosti.
Toda v iskanju navdiha ne iščite resničnih družbenih posledic. Glede na to, koliko pankerjev in skinheadov se je v zadnjih letih pojavilo na ulicah, bi to morali razumeti kot precej trdno uveljavljeno modo z jasnimi pravili vedenja. Vsi, ki nosijo bombaško jakno, se ne strinjajo z nacističnimi stališči, tako kot ne spada vsak Mohawk v ideološki punk.
Hkrati obstaja veliko bolj subtilna vrsta prisvajanja kulture, ki je manj odvisna od subkulturne pripadnosti, vendar ohranja slogovno pristnost prvotnega vira. Drage trenirke, retro superge, nostalgija po devetdesetih - to je morda največja nezavedna nostalgija po kulturi delavskega razreda v zgodovini.
Že desetletja je bilo mešanje visokih modnih blagovnih znamk, kot so MOSCHINO, Armani in Versace, z priložnostnimi športnimi oblačili Nike, Reebok, Fred Perry in Champion v mnogih delih sveta, vključno s kulturo hip-hopa. Kultura britanskih Chavov je to eklektičnost dosegla na vrhuncu in ustvarila prepoznavno podobo, ki jo uporabljajo tudi domači oblikovalci, kot je Gosha Rubchinsky.
Kultura bivalnih prostorov ustvarja modo in je nihče ne more zanikati. Nedavna zgodba z blagovno znamko Burberry je pokazala nedoslednost koncepta proizvodnje oblačil za bogate - nihče ni hotel nositi takšnih oblačil, ki bi vriskala o družbenem statusu z vsem svojim videzom, medtem ko je bila večina prebivalstva države v nezavidljivem finančnem položaju. Na koncu je novim oblikovalcem uspelo znamko izvleči iz krize, a je postala zelo indikativna za druge znane blagovne znamke.
Skoraj vsaka večja modna hiša je razširila proizvodnjo lastne linije superg (številne med njimi so povsem kopije vstopnih znamk množičnega trga), kar pomeni, da je moda šla na povodec delavskega razreda. Edinstvene procese je mogoče opaziti tudi v klasični moški modi, kjer so superge Air Jordan postale običajne s klasično obleko.
Toda kaj je privedlo do te spremembe? Zakaj je moda usmerjena od spodaj navzgor? Po eni strani je v delovni kulturi vedno pristen element pristnosti, ki ga modni trendi nimajo. Kar je prišlo naravnost z ulice, se vedno zdi bolj iskreno kot tisto, kar je dozorelo v glavah izobraženih modnih oblikovalcev. A pod vsem tem se skriva nekaj bolj zloveščega, z veliko globljimi kulturnimi konotacijami. Če je bila prej množična moda oblačenje revne osebe v oblačila bogate osebe, je danes vse ravno obratno.
V resnici je eksplozija ulične kulture v visoki modi nekakšno spogledovanje bogatih s preprostostjo in poceni. Modna industrija si ne prizadeva za poceni, temveč se preprosto oblikuje in napolni z novo vsebino. Običajna kapa znanega oblikovalca lahko stane čudovit denar, vendar znani ljudje preberejo dejstvo, da ta kos oblačila, čeprav je videti preprost, v resnici ni tak. Zavračanje zunanje pretencioznosti ni pomenilo zavrnitve enkratne potrošnje, ampak jo je šifriralo med množičnimi predlogi slogov. Z blagoslovom mode lahko dragi volneni plašč v kombinaciji s tridelno obleko in tekaškimi supergami končno štejemo za stilsko noto.
Seveda smo se dotaknili le majhnega dela celotne modne pokrajine in smešno bi bilo domnevati, da bo modna industrija samo sedela in čakala, da bo delavski razred prišel do idej, ki jih je mogoče preiskati, ukrasti in prisvojiti. Ta shema ne deluje več, potem ko lahko kdor koli ustvari slog, razdalja med ljudmi in ustvarjalcem pa je zmanjšana na nekaj klikov.
